今年的春節檔，以《哪吒之魔童鬧海》和《唐探1900》為代表的6部電影同臺競技，不斷推高該檔期的總票房。其中，《哪吒之魔童鬧海》一騎絕塵，不僅創下多項紀錄，也用超高票房，回應了此前“電影已死”“觀眾不愛進影院”等論調。
一部電影的票房與口碑齊飛，必定做對了什么。這一點，從前幾年春節檔大熱的《紅海行動》《流浪地球》《你好，李煥英》等影片中，都能找到影子。具體到“哪吒”，根植于中華文化的故事、制作團隊的潛心打磨、極致的視覺化呈現，就是其做對了的地方。
文化似水，潤物無聲。從“西游”系列的《大圣歸來》，到“封神”系列的《新神榜：楊戩》，再到白蛇傳說的《白蛇：緣起》，脫胎于中國神話的故事，被證實在當前依然擁有強大藝術生命力。勤懇的中國電影人，從未停止向中華文化尋求創作靈感。這個過程中，有沉渣泛起的圈錢之作，但更多的還是推陳出新的誠意之作。如餃子導演的兩部“哪吒”，故事依舊延續著“反抗權威”的內核，但也將剔骨還父、割肉還母的悲劇性元素弱化，將親情友情、反抗不公的底色凸顯出來，格外打動人心。
一枝獨秀不是春。現代電影產業，格外強調團隊作戰。導演餃子帶著團隊，十年磨出兩部“哪吒”。許多觀眾看到導演的采訪視頻，發現他頭發幾乎白了一半，用他自己的話說，“從事動畫事業是一輩子的事，而不是為了賺快錢”。哪吒的配音演員呂艷婷，為配好情緒波動巨大的哪吒，反復揣摩角色，直言“拼了老命”。導演牽頭，帶動整個團隊“玩命”，優秀的電影人在團隊中加速成長，中國電影產業何嘗不能越來越好。
影院的大銀幕視效，加上調試好的音效，能為一部好電影錦上添花。為了銀幕視效，過去一些影視劇熱衷標榜“好萊塢某某團隊制作”“某某工作室技術支持”。最終呈現給觀眾的，卻多是西式工業風的中國角色，看起來不倫不類。《哪吒之魔童鬧海》正片結束后“出鏡”的特效工作人員名單，隱藏著電影成功的又一個密碼：以影片為項目，凝聚起一群踏實做事的團隊和人，用中國人的思維和審美，制作適合中國人口味的視效大片。
觀眾用腳投票，票房可見真章。希望“哪吒”的這一“鬧”，能讓更多人尤其是電影從業者回過味來：少一些自說自話、“圈地自萌”，拿夾生飯一樣的電影糊弄觀眾，多一些創新表達、與時俱進，真正讓電影叫好又叫座，用誠心與誠意爭取高口碑與高票房。
（原載《新重慶-重慶日報》）